Death Anniversary: Satyen Kappu

Satyen Kappu (1931 – 27 October 2007) also credited as Satyendra Kapoor, started his career as a stage actor in 1952 with the Indian People's Theatre Association (IPTA) in Mumbai'.He died on 27 October 2007 in Mumbai following a cardiac arrest. We pay our homage on his 8th Death Anniversary.

আমার চোখে নাট্যমঞ্চ: দ্রোণ আচার্য (সঙ্গীত ও চিত্র পরিচালক)

দ্রোণ আচার্য (সঙ্গীত ও চিত্র পরিচালক) :

'সিরিয়াল তুমি কার ? বাংলার টেলিভিশনে এটাই সব থেকে বড় প্রশ্ন, যেটা নাটকের ক্ষেত্রে হয় না ', বললেন সঙ্গীত ও চিত্র পরিচালক দ্রোণ আচার্য। নাটকের বিষয়ে, স্পষ্ট ভাষায় নিজের ভাবনার কথা ভাগ করলেন আমাদের প্রতিনিধি সৌমিতা গাঙ্গুলী -র সঙ্গে।

তোমার প্রথম নাটকের সঙ্গে পরিচয় কবে থেকে ?
২০০২ সালে দেবেশ চট্টোপাধ্যায়ের ফ্যাতাড়ু নাটকে মিউজিক করি। তখন চন্দ্রবিন্দুর (বাংলা মিউসিকাল ব্যান্ড)অ্যাকটিভ মেম্বার ছিলাম। কি-বোর্ড বাজানোর পাশাপাশি গান প্রোগ্রামিং এবং সুর করতাম। এইভাবে আমার জীবনে নাটকের সঙ্গে প্রথম কাজ শুরু হয়।

এর আগে কী নাটক দেখতে ?
না, আগে একেবারেই নাটকের সঙ্গে যুক্ত ছিলাম না। আমরা প্রত্যেকে কেরিয়ার বলে বস্তুটাকে সাজানোর জন্য যেভাবে দৌড়ায় তাতে আলাদা করে নাটক দেখার সময় পেতাম না। ১৮-২৮ বছর বয়স অবধি 'চন্দ্রবিন্দু'র সঙ্গে যুক্ত ছিলাম। তাই মাসে ৩০টা দিনের মধ্যে ২০টা দিনই কাটতো স্টেজে মানুষের মনোরঞ্জন করে। আর বিচিত্রানুষ্ঠানে গানের পাশাপাশি নাটক সেভাবে হয় না। আমার যেটা মনে হয় নাটক বোঝার জন্য একটা বয়স এবং সেনসিটিভিটি দরকার হয়। যেটা আমার মধ্যে তখন ছিল না। আর আমাদের কলেজ জীবনে যে ধরনের রাজনৈতিক, কমার্সিয়াল বা সস্তা ওচা মানের কমেডি নাটক হতো সেগুলি আমার একদমই দেখতে ভালো লাগত না।পরবর্তীতে কখনো সখনো কোনো এক বন্ধু অভিনেতা বা অভিনেত্রী অভিনয় করছে বলে হয়তো অ্যাকাডেমি চত্বরে পা রেখেছি। তবে তা খুবই কম- ধুমকেতুর মতো আসা ঘটনাই বলা চলে।

আবার কীভাবে নাট্য জগতে অনুপ্রবেশ ঘটলো ?
বছর দু-তিনেক আগে টিভি চ্যানেলের একটি অনুষ্ঠানে গিয়ে দেবেশদার (চট্টোপাধ্যায়) সঙ্গে কথা হয় তার পরবর্তী পরিচালনায় সুর করার ব্যাপারে। 'গৃহপ্রবেশ' নাটকে নিজের ক্রিয়েটিভিটি দেখানোর ইচ্ছাতেই কাজ করতে রাজি হই কারণ নাটক এমন একটা জায়গা যেখান থেকে বিশাল কিছু অর্থ উপার্জনের উপায় নেই। এরপর দেবেশদার 'সাঁকো','আপাতত দুজনের দেখা হয়েছিল', 'নিঃসঙ্গ সম্রাট', ব্রাত্য বসুর 'কে' প্রভৃতি নাটকে মিউজিক করেছি ।

সিনেমার মিউজিক থেকে নাটকের মিউজিকে কতটা পার্থক্য পেয়েছ ?
সম্পূর্ণ আলাদা। এখানে বেশির ভাগ সিনেমার গান মানেই সাউথ ইন্ডিয়ান সিনেমার কপি ,সেটা নিয়ে আলাদা করে বলার কিছু নেই। থিয়েটারের ক্ষেত্র অবশ্যই ভিন্ন। অনেক কিছু করার থাকে , ভাবনা থাকে।

থিয়েটারের চিরকালীন আর্থিক সমস্যাগুলিকে কীভবে দূর করা সম্ভব বলে তোমার মনে হয়?
শুধু টিকিট বিক্রির টাকা দিয়ে কখনই থিয়েটারে লাভবান জায়গায় পৌঁছানো সম্ভব না। ন্যাশ্যনাল থিয়েটারের দলগুলি বিভিন্ন শহরে যেভাবে নাটক করে কলকাতার দলগুলির সংখ্যা সেই তুলনায় অনেকটাই কম। নাটকের লোকজন একত্রিত হয়ে কোনদিনই দাঁড়াননি , সকলেই নিজেদের সেরা মনে করে এবং তারা ছাড়া নাটকটা কেউ বোঝে না। একটা 'আনর্গানাইজ্ড সেক্টর ' -এ রুপান্তরিত হয়েছে কলকাতার নাটক। ফলত বহু ছেলে-মেয়ে নাটকে অভিনয় শিখে টেলিভিশনে নাম লেখাচ্ছে। নাটকে কাজের জন্য একটা ভালোলাগা এবং ডেডিকেশন দরকার। বিদিপ্তা চক্রবর্তী , সৌমিত্র চট্টোপাধ্যায় , শান্তিলাল মুখার্জী মঞ্চে নাটক করেন। বহু রুপালি পর্দার অভিনেতারা নিয়মিত মঞ্চে অভিনয় করেন , সেখানে তাঁরা কখনোই টাকার কথা ভাবেন না। আমি নিজেও যখন নাটকের মিউজিক করি ,রিহার্সালে প্রত্যেক দিন আমি উপস্থিত থাকি এবং সেই ১৫ দিন আমি আর কোনো কাজ রাখি না। আমি সকলকে গর্বের সঙ্গে বলি নাটকের মিউজিক করছি।

তোমার প্রথম পরিচালিত ছবি 'এক এক্কে দুই' , পরিচালনার প্রথম অনুপ্রেরণা কি নাটক থেকেই ?
একদম তাই। দেবেশ দা (চট্টোপাধ্যায় )এবং ব্রাত্য দা (বসু) আমার কাছে ভগবান। অ্যাক্টিং কাকে বলে , কিভাবে কম্পোজিশান তৈরী হয়, কোনদিক থেকে লাইট আসবে এই সবটাই আমার রিহার্সাল থেকে শেখা।

তোমার সেরা নাট্য অভিনেতা ?
দেবশঙ্কর হালদার।

সেরা পরিচালক ?
দেবেশ চট্টোপাধ্যায়।

Today's Review: "NERO"

Happy Birthday: Smita Patil

Happy Birthday: Arthur Miller

Happy Birthday: Oscar Wilde

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde was an Irish playwright, novelist, essayist, and poet. After writing in different forms throughout the 1880s, he became one of London's most popular playwrights in the early 1890s. He is remembered for his epigrams, his novel The Picture of Dorian Gray, his plays, as well as the circumstances of his imprisonment and early death.

Happy Birthday: Rahul Banerjee

Showtime 14.10.2015 - 20.10.2015...

Happy Birthday: Ashok Kumar

Happy Birthday: Fouad Awad

Fouad Awad is an avant-garde Israeli-Palestinian theatre director, and a prominent figure in the Palestinian theatrical movement. He attended Nazareth Baptist School, where he and for the first time experienced theatre by participating in school performances. In 1979, he made his directorial debut with the production "The King is The King" (based on a novel by the late Syrian playwright Saad Alla Wannous). While he was studing at Tel Aviv University, he directed "Miss Julie" written by August Strindberg and "Men in the Sun" written by the Palestinian writer, Ghassan Kanafani. He worked at the Municipal Cultural Centre in Nazareth. While working at the Cultural Centre, he directed several plays, including, "The Dervishes are Looking for the Truth" written by the Syrian writer, Mustafa Al Hallaj as well as "Ashater Hasan" . In 1986, he directed "A Song of a Deformed Soldier" which constituted a turning point in the theatrical production, combining sundry forms of theatrical art such puppets and masks. In 1987 he directed "Birds" a play written by Ibrahim Khalaileh which deals with the Palestinian desire to break free from the Israeli occupation. The play was well received in many European countries.
In 1989, Awad received "Best Theatre Director" award as well as "Best Theatrical Work" award for the play "Jaber's Head" from Acre Theatre Festival.
In 1991 along with his long-time mate, Mohammed Aoudtalla, he established Alsadaka Cultural Centre. In 1992 he directed The Alley in collaboration with Samia Kazmouz Bakri, which deals with the expatriation of Palestinians and the memories of one's home and city. In 1993 he directed "The Night and The Mountain" written by Abed Alghaffar Makawi and produced in the Hebrew language. In 1994, he and his colleague, Eran Bene'el, directed "Romeo and Juliet" by William Shakespeare, a play that opened Lille Festival in France. It was a collaborative production between Al Kasaba Theatre inRamallah and Al Khan Theatre in Jerusalem. The play was considered a huge success and received international acclaim. In 1995, "The Night and The Mountain" was remade, for Alkasaba theatre. From late 1995 and until 1/4/1998 he worked as the manager of Nazareth Contemporary Cultural Centre, a centre that was a product of a self initiative. During that time, the centre hosted numerous art galleries, folklore dance groups, seminars, and movies. In 1998, he directed a play by the name "Le Montrer" for Almidan Theatre. The play – which is about the humanization and rebellion of an artist's marionettes and their attempt to poison him - was written by Andrée Chedid.
Starting from mid-1998 and until late 2002 he worked as the artistic manager of Almidan Theatre. And during that time, numerous productions were made, such as "Suhmata", "Edrab Maftouh", "Abeir File No.96/63", "Jazerat Al Ma'az", "Athkur" (a Musical), "Bayt Assayida", and "Zaghroudat Al Ard". In 1999 he directed "Abeir File No.96/63", a play based on the novel "The Collector" by the British author John Fowles. The play portrays the Israeli-Palestinian conflict; a settler kidnaps a Palestinian artist and holds her in a public bunker, with the claim that he wants to live with her in peace, which is impossible. The play harvested success and recognition due to the boldness in which the play addresses the Israeli occupation of Palestine. The play can be described in terms of production as confluence of cinema and theatre, where a cinematic footage is embedded in a theatrical production. In late 2002 he finished his term as a manager of Almidan Theatre, marking 5 years of success and achievements that catapulted the theatre to prominence and consequentially becoming a leading theatre serving as the national theatre for the Palestinian minority in Israel. In 2003 he directed "The Bus", a play portraying the post-intifada relations between Palestinians and Israelis and the Israeli perspective towards Palestinians in the light of suicide bombings that emanated at that time. Awad participated it numerous theatrical conferences and festivals in Europe and the Arab world, and was a guest lecturer in some of them, including Berlin Festival, Carthage Festival and Avignon, where he shared his experience and talked about the Palestinian theatre. He served as an artistic consultant in the Israel Film Fund. He served as a member of the artistic committee of Acre (Akko) Theatre Festival for a year. 2004-2007 He was the general manager of Almidan Theatre. At that time, the theatre was going through hardship. Therefore, upon becoming manager, he had to reestablish the theatre's former stature. He increased the number of productions per year, and managed to revive the theatre. During this period, he established the Almidan Theatre Festival. He finished writing his autobiography "Law Kont..." (If You Were...) which was written by the author and journalist Naji Daher.
In 2008 he started to work as the manager of the Cultural Department in Nazareth Municipality. During that time, he established Nazareth International Children's Theatre Festival.
He participated in the 24th ACCO,[5] and Theatre in a Multicultural Society Jerusalem Conference, 7–9 January 2008.[6]
He's considered a leading theatre director since he had a leading role in shaping the Palestinian theatrical movement in Israel; Awad was the first to bring a cinematic approach to theatre, embedding a cinematic footage in a theatrical production.[7]
Currently, he teaches theatre at the Drama Academy in Ramallah and works as the head of the Cultural Department in Nazareth.

Showtime 07.10.2015 - 11.10.2015...

আমার চোখে নাট্যমঞ্চ: অনিরুদ্ধ চাকলাদার (মেক আপ আর্টিস্ট)

টলিউড ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রির চেনা মুখ অনিরুদ্ধ চাকলাদার। তিনি একজন মেক আপ আর্টিস্ট হিসাবে বেশ জনপ্রিয়। তবে তিনি যে নিয়মিত থিয়েটার দেখেন এ কথা হয়তো অনেকেই জানতেন না। এই না জানা কিছু কথাই তিনি ভাগ করলেন আমাদের সঙ্গে।

আমি খুব ছোটবেলায় ডান্স পারফর্ম করতাম। তখন আমি ইন্দোরে। কারণ আমি ইন্দোরে বড় হয়েছি। ওখানে থাকতে পুজোর চারদিন, বিভিন্ন কালচারাল অনুষ্ঠান হতো, সেখানে নৃত্যনাট্য করতাম। নাটক একবারই করেছিলাম। বাদল সরকারের নাটক। আমার একটা মেজর প্রবলেম ছিল। আমার নিঃশ্বাস নিতে কষ্ট হত। নট লাইক অ্যাজমা, কিন্তু হতো। আর তখন ছোটো, ভয়েসটা পক্ত হয়নি। তাই আমি লিপ দিয়েছিলাম। আর ব্যাক স্টেজে অডিওতে অন্য একজনের ভয়েস চলেছিল। দ্যাট ওয়াজ দ্য অনলি প্লে,আই ডিড। এর পরে আর সুযোগ হয়নি। আমি ১৯৯৩তে কলকাতায় চলে আসি।

অনেকেই হয়তো জানেন না ,আমি নিয়মিত থিয়েটার দেখি। কলকাতায় আসার পর আমার অনন্ত দাস নামে একজন সিনিয়র মেক আপ আর্টিস্টের সঙ্গে দেখা হয়। ওনাকে আমি অ্যাসিস্ট করেছিলাম সন্দীপ রায়ের 'উত্তরন' ছবিতে। এই ছবির শুটিং এর আউটডোরে গিয়েছিলাম। সেখানে আলাপ হয় সৌমিত্র (চট্টোপাধ্যায়) কাকুর সঙ্গে। তখন আমি বেসিকালি অবজারভার ছিলাম। দেখতাম কিভাবে মেক আপ হচ্ছে না হচ্ছে। এই ভাবেই সৌমিত্র কাকুর সঙ্গে আলাপ পরিচিতি হয়। খুব স্নেহ করতেন উনি। তো সৌমিত্র কাকু বললেন যে "তুমি এখন কী করছ ? তুমি তো মেক আপ শিখতে চাও। আর মেক আপ যখন শিখতে চাও, তাহলে তোমার সব মিডিয়ামের মেক আপ জেনে রাখা উচিৎ। সিনেমার মতো নাটকেও কী ভাবে মেক আপ করা হয় সেটা গিয়ে দেখা উচিৎ। হয়তো তুমি নাটকে মেক - আপ করবে না কিন্তু কোনো একটা সিনেমায় নাটকের এন অ্যাক্টমেন্ট হচ্ছে বা কোনো বিজ্ঞাপনের কাজে নাটকের সিনারিও, সেক্ষেত্রে নাটকের মেক - আপ জেনে রাখাটা জরুরি।" আমি বললাম হ্যাঁ তা তো বটে। তখন সৌমিত্র কাকু 'দর্পন' (থিয়েটার গ্রুপ)-এ নাটক করছেন তপন থিয়েটারে। আমি টানা তিন মাস বৃহস্পতি - শুক্র - শনি, তপন থিয়েটারে যেতাম। ওখানে মহম্মদ আলি মেক আপ করতেন। আমি শো - এর আগেই পৌঁছে যেতাম। সৌমিত্র কাকুর ঘরে গিয়েই বসতাম। আলিদার মেক আপ অবজারভ করতাম। ওই নাটকে কৌশিক সেন লাবনী (সরকার)দি ছিল। প্রত্যেকের আলাদা আলাদা ঘর ছিল। সেখানে আলিদার সঙ্গে যেতাম। মেক আপ করা দেখতাম। তারপর থেকে ওই শনি - রবি ডবল শো হতো আর বৃহস্পতিবার সন্ধ্যের শো। নিয়মিত যেতাম। যেহেতু তখন কোনো নির্দিষ্ট কাজ আমি করতাম না তখন সমগ্র শোয়ের মধ্যে নিজেকে নিযুক্ত রাখতাম। মেক - আপ ছাড়াও,মঞ্চ কী ভাবে তৈরি হচ্ছে,কী ভাবে চেঞ্জ করা হচ্ছে সবই দেখতাম। তখন ১৯৯৩। কলকাতায় আসার পরেই। যাই হোক আলিদার সঙ্গে থাকতে থাকতে ওনার সঙ্গেও একটা ভালো সম্পর্ক তৈরী হয়ে যায়। তো আলিদা যেখানে যেত, এই গিরীশ মঞ্চে, রবীন্দ্রসদনে, মধুসূদন মঞ্চে, আমি সেখানেই পৌঁছে যেতাম। কোন কোন নাটক হতো সেই সময় আমার মনে নেই। তবে আমি যেতাম, মেক আপ দেখতাম, মঞ্চসজ্জা দেখতাম, নাটকও দেখতাম। আমার ছোটো পিসি নাটকের সঙ্গে ভীষণ ভাবে যুক্ত ছিল। আমি তখন নিয়মিত থিয়েটার দেখতাম। এখনও দেখি।

এখন বন্ধু বান্ধবদের করা সব নাটকই দেখি। এই যেমন চান্দ্রেয়ীর (ঘোষ) করা করা 'চতুষ্কোণ' দেখলাম। ব্রাত্যও (বসু) ছিল নাটকে। নাটকটা খুব সুন্দর হয়েছিল। এখন ব্যাপারটা হচ্ছে যে, হলে গিয়ে টিকিট কাটা খুব সমস্যা, তাই বন্ধু বান্ধবদের নাটক হলে তারা ডাকেন বলে 'টিকিট রেখে দেব কবে আসবে ?'

এই যেমন স্বপ্নসন্ধানীর নতুন কোনো নাটক হলে রেশমী (সেন) ফোন করে বলে 'অনিরুদ্ধ টিকিট রেখেছি এসো।' আমি স্বপ্নসন্ধানীর প্রায় সব নাটকই দেখেছি। সম্প্রতি পাওলির (দাম) সঙ্গে অঞ্জন (দত্ত) দার 'অবনী অপেরা' দেখতে গিয়েছিলাম। তারপর আগে তনুশ্রী (চক্রবর্তী) বললো 'চলো 'গ্যালিলিও' দেখে আসি।' তারপর অর্পিতার (ঘোষ) 'নটীর পুজো' দেখলাম।

আগের আগের বছর গিরীশ মঞ্চে অরুণ মুখার্জীর একটা নাটক দেখেছিলাম। ওই নাটকে আমার বন্ধু সৌরভ চক্রবর্তী ছিল। নাটকটির নাম ছিল 'এলা ও বিমলা'।

এরকম ভাবে নাটক দেখাই হয়। ভালো লাগে। অডিয়ন ফেস্টিভ্যালে কঙ্কনার (সেন) 'ব্লু মঙ্ক' দেখতে গিয়েছিলাম।

এখনও পর্যন্ত আমি নাটকের কোনো মেক আপ করিনি। নৃত্য নাট্যতে কাজ করেছি। যেমন - মধুবনীর প্রত্যেকটা প্রজেক্টে আমি লুক প্ল্যানিং করেছি। নন্দিনীর 'রক্তকরবী'র লুক প্ল্যানিংকরলাম। রঙ্গনাদির 'অন্য আমি' তে কাজ করেছি।

সুদীপ্তা (চক্রবর্তী) যে নাটকে কাম ব্যাক করেছিল, ওই নাটকটা দিয়ে স্টার থিয়েটার ওপেন হয়েছিল। ওই নাটকটার জন্য সুদীপ্তার পোর্টফোলিও করেছিলাম।
এছাড়া 'স্বপ্নসন্ধানী' নাট্যদলের 'প্রথম পার্থ' দেখেছিলাম যখন রজতাভ (দত্ত) কর্ণের চরিত্রটি করত। এটা দেখেছিলাম মধুসূদন মঞ্চে। আমার ম্যাকবেথ খুব ভালো লেগেছে। নাটকটির প্রোডাকশন ভ্যালু অসাধারণ। আমার কৌশিকের পরিচালনা এবং অভিনয়ের মধ্যে অভিনয়টা বেশি ভালো লাগে। তাই কৌশিককে বলি তুমি ক্যামেরার সামনেই থাকো। তবে কৌশিকের প্রায় সব নাটক দেখেছি বলেই এই কথাটা বলতে পেরেছি। ধরাবাহিক ভাবে কোনো কিছু না দেখলে স্টেটমেন্ট দেওয়া যায় না বা কমেন্টও করা যায় না।

যখন পুনাতে ট্রেনিং এ ছিলাম তখন শাবানা আজমি এবং ফাহরুখ শেখের 'তুমহারি অমৃতা' দেখেছিলাম। আমার দেখা সেরা নাটক এটি । মঞ্চের উপর দুজন মানুষ নমস্কার করে চেয়ারে বসলেন। এক দিস্তা কাগজ টেবিলের ওপর রাখা। ওগুলো চিঠি। একটা করে তুলছেন আর পড়ছেন, পড়ে উড়িয়ে দিচ্ছেন। একটা অন্যরকম পরিবেশের সৃষ্টি হয়েছিল। ওরকম অভিজ্ঞতা আমার আর হয়নি। কিছুটা দেখার পর আমি চোখটা বন্ধ করে নিলাম। শুধুমাত্র সংলাপ শুনলাম । এটা শুধুমাত্র পারফর্মেন্স নয়, অসাধারণ কনসেপ্ট ছিল।

অনুলিখন : রেশমী পাল 
ছবি : প্রতীক ব্যানার্জী

রিভিউ : ‘সম্পর্ক সিরিজ'

Happy Birthday: SATYARAJ

Showtime 03.10.2015 - 04.10.2015 :